Las Piérides... sobre las Artes

Ángeles y Demonios (Ron Howard)

Segunda película (no libro, ya que su edición es anterior al Código Da Vinci) sobre el personaje de Robert Langdon (Tom Hanks), un nuevo héroe novelesco mezcla de James Bond con pizca de Indiana Jones. En esta segunda cinta dirigida por Ron Howard (Cinderella Man, Apollo 13...), el investigador es reclutado por el mismísimo Vaticano para asesorar a la policía italiana, en el caso de las fatales amenazas vertidas sobre el inminente cónclave papal difundidas por el reinstaurado grupo de los Iluminati, una arcaica asociación de científicos que debatieron los principios de la Iglesia desde la Edad Media.

La estabilidad de la Iglesia, como institución y de igual modo físicamente con el propio Vaticano, se ve amenazada por el aviso de explosión de una poderosísima bomba nuclear. Robert Langdon va siguiendo las pistas que se le presentan en ese tablero de juego mágico e inigualable que es Roma, descubriendo antiguas rutas de los Iluminati. El recorrido por la ciudad, la visita por las Iglesias y monumentos y la ficticia trama argumental de la obra es lo más destacable de una cinta que no aporta nada nuevo al panorama cinematográfico.

Sin duda el mejor parado de la obra es el propio Tom Hanks cuyos honorarios por actuar en la cinta ascendieron a 50 millones de dólares , siendo el sueldo más alto de la historia del cine solo superado por los 55 millones que cobrará Johnny Depp tras el rodaje de la cuarta parte de la saga de Piratas del Caribe.

La controversia vertida por el argumento de las obras de Dan Brown poniendo en tela de juicio a la Iglesia Católica no debe de transcender más allá de lo ficticio. Se trata de una novela pseudo-histórica que aplica situaciones, historia y personajes reales a una ficción novelesca. La búsqueda de peligrosidad e inconveniencia para una institución como la Iglesia Católica está al margen de todo tipo de interpretaciones.

Si de la primera entrega destacaba la fidelidad del director al llevar a la escena la obra de Brown, en esta segunda se acentúan los juegos y efectos especiales resultando muchísimo más “comercial” que la primera. Sin duda a historias como esta y guiones como el presentado se le pueden sacar muchísimo más jugo tanto en interpretación como en dirección. Ni Hanks, ni el resto de personajes como el frío Ewan McGregor interpretando al Camarlengo o Ayelet Zurer como Vittoria Vetra, con un logradísimo acento italiano, destacan en unas interpretaciones vacias, planas y sobreactuadas en la mayor parte de la película.

Insisto en quedarme con el inigualable escenario de la película… Roma, la ciudad eterna. Un día hablaré sobre ella.

 

 

Red de Mentiras (Ridley Scott)

Uno de los grandes directores del cine actual presenta de nuevo una película que al menos, dado el panorama cinematográfico en el que nos movemos, te hace permanecer sentado al sillón con los ojos bien abiertos atentos a no perder ninguno de los matices que genera esta película. Una gran cinta con una gran trama y una excelente técnica de dirección y producción

El protagonista de la cinta es Roger Ferris, un agente infiltrado de la CIA en oriente medio, interpretado por el injustamente valorado Leonardo DiCaprio, un actor que esconde mucho más de los que sus titánicos fan o detractores puedan pensar. Ferris realiza el trabajo sucio para la inteligencia americana al mando de Ed Hoffman (un pobre pero mitificado por Scott Russel Crowe) en la búsqueda de dirigentes terroristas de grupos islámicos radicales.

La trama lleva a Ferris a Jordania donde se encuentra atrapado entre dos vertientes diferentes. Por un lado por los execrables servicios de inteligencia jorndanos y por otro, por el amor de una joven enfermera. Este triunvirato y la búsqueda de las cédulas terroristas islámicas tejen un sistema de mentiras, confianza y secretismo que llevan a Ferris a situaciones límites tanto físicas como psíquicas, todo ello, bajo el amparo de la tiranía y despotismo de la CIA que maneja a su antojo las piezas del juego, poniendo en más de una ocasión en tela de juicio los intereses reales del gobiernos americano en la zona de conflicto.

Sin llegar a ser una pieza maestra del director ingles (Blade Runner, Gladiator, Thelma y Louise...) la cinta se hace entretenida y adecuada a un público aficionado a películas del género. Tal vez el director politiza demasiado el conflicto (sin duda reflejo de la situación real de la zona) dando una perspectiva muy partidaria de los distintos grupos que conforman la obra: terroristas islámicos, jornados y americanos.

Cortos Mundo Ficción

Antes de nada una reflexión que me precede a lo que iba a escribir.

Iba a comenzar este nuevo post diciendo aquello de "ayer llegó a mis mano un correo electrónico...". Ayer llegó a mis manos un correo electrónico. Al pensarlo dos veces (Ay si hiciera lo mismo más a menudo...) me percaté de la absurda incongruencia de la expresión y comencé casi sin quererlo a darle vueltas al asunto. La verdad que resulta difícil de explicar el grado de cotidianidad y necesidad que han adquirido las nuevas tecnologías en nuestras vidas, se nos hacen imprescindibles, vitales. Cuántas veces rememoramos familiares cercanos de los gerentes de Ono, Telfónica o Jazztel cuando la red va un poco más lenta de la cuenta, cuántas veces nos hacemos en una ridícula posición ondeando el móvil al viento buscando una cobertura inexistente, cuántas veces nos exusamos del mundo oyendo música en nuestro i-pod tal vez para no oir nada...

Yo me confieso un adicto ilusorio a las nuevas tecnologías, si pudiera permitírmelo seria consumidor irreciclable de los de    i-phone, i-pod, psp... pero no tengo más remedio que conformarme con el portátil a media velocidad que compartimos en casa y el mp3 de los chinos que le regalaron a Nati en la cena del Colegio de Arquitectos. De todos modos no me quejo, si más tuviera, más cara de arroba se me pondría.

Y ahora a lo que vamos...

Ayer llegó a mis manos un correo electrónico con dos cortos de la productora sevillana Mundo Ficción que me dejaron un fantástico sabor de boca, continué bicheando buscando más información sobre ellos pero de momento no supe localizar nada más. A continuación os dejo con dos obras de arte del corto andaluz.

ESTO YA NO ES LO QUE ERA

 

ESO ES ASI

Quantum of Solace (Marc Foster)

Después de ver la segunda película de la nueva etapa de 007 ya me he convencido por completo de la fractura total que existe entre los anteriores Bond y el actual. Los registros han cambiado por completo desapareciendo el rol de galán con una educación y sensibilidad extrema, para dar paso a los kilos de humanidad y dureza del Bond que interpreta Daniel Craig.

Bien es cierto que se suaviza algo más si atendemos a la primera de las películas que protagoniza el actor de Chester, ya que Casino Royale choca frontalmente al espectador por su violencia tan explícita (como las primeras imágenes de la película en blanco y negro), pero lejos quedan ya esas limpias contiendas entre el eterno Sean Connery y algún secuaz de Electra.

El comienzo en las calles (o tejados) de Siena es de lo mejorcito de la cinta. Una persecución tratada con unas tomas que a veces te hacen perder el equilibrio desafiando al vertigo por su velocidad y unos escenarios cuidados y elegidos, te hacen engancharte rápidamente a la película esperando ver un pronto desenlace. Exceptuando al Bond (Daniel Craig) y a M (Judi Dench) el resto de las interpretaciones son poco reseñables, tal vez hecho a conciencia por la mano del director otorgándole totalmente el peso de la película al agente secreto.

Su encuentro con su enemigo Vesper, el trágico final de Green, el empresario mafioso que actua en la película al que deja en medio del desierto con un lata de aceite de coche, y la actuación final de Bond en el cuartel general de Medrano, son los momentos más interesantes de esta película que cumple con nota el honor de pertenecer a una de las sagas más importantes de la historia del cine

 

El Factor Humano (John Carlin)

Creo que jamás me leí un libro tan rápido como este del que os hablo. Desde el primer día que supe de él tuve el deseo de hacerme con esta obra para poder acercarme a una de las historias más bellas y brutales de la era reciente: el fin del apartheid. El libro narra la historia del líder político Nelson Mandela, desde su inclusión en la prisión de Robben Island hasta su coronación como lider del pueblo surafricano (blanco o negro) todo ello, con el transfondo del rugby y de la Copa del Mundo de Suráfrica en 1995.

El libro ofrece la inteligencia política y social del Mandela, y desenmascara el empleó del evento deportivo por parte del lider del CNA para "recrear" un espíritu nacionalista nuevo. A base de entrevistas de los propios personajes involucrados en la historia, el autor, John Carlin (del que suelo seguir sus crónicas deportivas en El País), nos acerca a esta historia de injusticias y evolución política.

De las tantas citas que se pueden extraer de la obra me quedo con la anunciada por Benazzi, delantero de la selección francesa, días después de perder la seminifal contra la selección Springbooks. Abdelatif Benazzi se confesó al exjugador surafricano Du Plessis diciendo "lloramos desconsolados cuando perdimos con vosotros. Pero, cuando fui a ver la final el fin de semana siguiente, volví a llorar, porque sabía que era más importante que no estuviéramos allí, que lo que estaba ocurriendo  ante nuestros ojos era más importante que una victoria o una derrota en un partido de rugby". A mi, cosas como estas... son las que me enamoran del rugby y lo hacen un deporte distinto.

Sin duda un libro de historia, de la más historia reciente de nuestro planeta. Todo un ejemplo de superación, de perdón, de humildad, de respeto. Valores que Carlin aplica en su libro pero que se extraen de este deporte tan apasionante como desconocido llamado Rugby.

Os invito a su lectura. No perderéis el tiempo.

 

21 Black Jack (Robert Luketic)

Dada mi debilidad particular por este tipo de cintas de acción relativas al mundo del juego y el azar, me encuentro con esta película a medio camino entre una buena idea y la típica comedia universitaria americana. El Planteamiento, a pesar de ser algo exagerado y ficticio, me resulta desde un primer momento atrayente e interesante. Seis mentes privilegiadas son reclutadoas por un profesor de Instituto para, con sus habilidades intelectuales y matemáticas, hacer saltar la banca de los principales casinos de Las Vegas. El dinero fácil hace cambiar la personalidad de Ben Campbell (Jim Sturgess), un brillante estudiante que busca una beca para estudiar Medicina, convirtiéndolo en un joven frívolo y amoral. De entre otros personajes hay que citar el papel del profesor Miky Rosa, que es interpretado por un pobre Kevin Spacey y la sensual y atractiva Jill Taylor (Kate Bosworth). Testimonial el corto papel del eternamente "matrixzado" Laurence Fishburne interpretando a un miembro de la seguridad privada de un Casino.

Si nos acercamos a películas que tratan el el tema del robo y el juego como Roundes, la saga Ocean´s o la propia obra maestra El Golpe, nos chocamos de frente ante una de las peores cintas de este género de acción. No llama la atención ni por interpretación ni por historia. Eso si, a veces el uso acelerado de la cámara y determinadas escenas (sobre todo en el momento de las partidas) es más que acertado e intersante.

 

Transsiberian (Brad Anderson)

Tenía ganas de ver esta película desde que la ví anunciada. En ella quise ver esa unión cinematográfica de acción e intriga que tanto me gusta a la hora de disfrutar de un buena cinta, pero la sabatina hora digestiva en la que me encontraba, el hecho de mi posición acomodado en el sofá  y la media luz de la recien estrenada tarde como invitada en mi salón, presagiaban una cabezada merecida y española. Tengo que decir que no llegué al extremo, pero el ritmo inicial de la película, tal vez a propósito por la pesadez del largo viaje en tren por la helada Rusia, invitaba a ello.

La lenta historia parte del viaje en el mítico tren ruso de un matrimonio en busca de alguna emoción en sus vidas monótonas. Jessie, es una fotógrafa con un pasado algo turbio rescatada del alcohol por su marido Roy, un plano Woody Harrelson que no brilla en toda la película. En el viaje conocen a una jóven y extraña pareja formada por Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), unos traficantes de drogas que intentan sacar provecho de la inocencia del matrimonio americano.

La cinta se va complicando a medida que transcurre la película y aumentan las mentiras y dudas de Jessie, que siente un creciente e inesperado interés pasional por Carlos, y en mayor medida con la entrada en escena de un genial Ben Kingsley en el papel de un agente policial mafioso llamado Grinko. Sin apenas dar tiempo a un respiro y a una breve reflexión, Jessie se ve envuelta en un asesinato y con una maleta repleta de muñecas rusas llenas de droga.

Una buena trama y un excelente montaje de la película hacen que finalmente te enganches y aproveches esa tarde de sábado en disfrutar de una película diferente.

Quemar después de Leer (Joel y Ethan Coen)

El pasado fin de semana nos tocó quedarnos en casita y que mejor plan que una buena película. Teníamos ganas de verla desde hacía tiempo y por fin, San Emule Bendito, nos dío la oportunidad de contemplarla la noche del Viernes.

"Quemar después de Leer" es una de esas películas que no te dejan frío. Termina y no te das cuenta de lo que te han contado ni cómo te lo han contado. Una historia a seis bandas, tres parejas heterogéneas en cuanto a relaciones y forma de vida. Un picadillo de conexiones absurdas con resultados nefastos (muy de los Coen), bajo un rítmo acertado y justo para no desesperar al espectador.

Un lujazo de reparto para unas grandes interpretaciones. Sobresale John Malkovich en el papel de un analista de la CIA recién despedido de su trabajo. Un personaje que se crece ante las adversidades que se le plantean (no solo la laboral sino la ruptura con su mujer) a base de alcohol y reflexión. Destaca su interpretación exacta, medida. Algo sobreactuado es el papel de George Clooney, sus miradas y gestos faciales a veces pecan de demasiado marcadas. Tal vez más fachada que edificio. Frances McDormand (ya trabajó con los Coen en la oscarizada Fargo) sigue en su línea de mujer normal, simple, aburrida, haciendo un papelón llevando gran peso en la película. A veces pienso que ella misma es así. Destacable Brad Pitt, un grandísimo actor injustamente valorado constantemente por su físico. Es mejor actor de lo que él mismo se cree (lo borda en Seven, Snatch Cerdos y Diamantes, Troya, Ocean´s...). No ocupa plaza de actor principal, pero su inocencia absurda sostiene gran importancia en el desarrollo de la cinta.

Una historia de inconformismo, infidelidad y deseo entrecruzados entre seis personajes con un desenlace frío, precipitado e indeciso, curiosamente el efecto contrario que te produce la visualización de la película.

Otra joya de los Coen, como no podía ser menos.

Los papeles de agua (Antonio Gala)

Inicio este espacio dedicado a mis reflexiones sobre las artes y la cultura haciendo una valoración sobre  el último libro que acabo de leer, Los papeles de Agua de Antonio Gala.

Tengo que comenzar diciendo que no es de las obras que particularmente busqué con interés para la lectura  sino que me encuentré con ella por alguna razón azarosa del destino, creo recordar en este caso,  un regalo de Reyes de mi hermano Manolo, tan dado a regalar libros en cada ocasión (cosa que comienzo a agradecer).

No comencé su lectura hasta meses después de tenerlo en mis manos ya que tenía en la "lista de espera" algunos que le precedían. Me gusta leer los libros tal y como los voy adiquiriendo sea cual sea el interés que tenga o no por ellos, son libros al fin y al cabo. Y justo al terminar La Biblia de Barro de Julia Navarro me zambullí en el mundo literario de Antonoi Gala.

La obra narra la historia de una mujer, Deyanira Alarcón,  que se encuentra en un estado de busqueda de sí misma. Sabe lo que no quiere y no sabe lo que quiere en su vida. Huye de sí misma para encontrar algo que no sabe si tienes ganas de que ocurra. Todo esto es la causa de una vida de escritora de éxito venida a menos que vive con la presencia de su ex marido, un editor homosexual, y de su malograda familia como excusa para no creer y buscar su propia felicidad.

Huyendo de todo llega a Venecia donde cree poder encontrar la mortecina y ansiada soledad. Pero, nada más lejos de sus pretensiones, por causa de su amor y pasión por Aldo Ucelli, un mafioso asesino a sueldo,  se ve envuelta en un peligroso y vertiginoso juego siendo ella misma una de las piezas de la mafia italiana.

Una historia de desesperanza, de apatía, de deseo sexual, de intriga, rodeado de un lenguaje cercano, a veces vulgar a veces artificioso, que deja una sensación de vacío en un precipitado final